Cómo escribir una novela | Cinco preguntas esenciales: ¿Dónde? ¿Cómo?

[Esta sección estará divida en cinco partes. Estas son la cuarta y quinta.] 

Ahora que tenemos la trama, el narrador y el tiempo en que transcurrirá la historia, es momento de que pasemos a la cuarta pregunta esencial: 

4.- ¿Dónde? Es decir, el lugar en el que transcurrirá tu historia. 

Hay una infinidad de escenarios que puedes usar como: escuelas, la casa de algún personaje, parques, bosques, el mar, etcétera. Eso sí, trata de utilizar lugares que conozcas para que la descripción te sea más sencilla. Si vas a escribir una novela de fantasía, trata de visualizar lugares que ya conozcas [una escuela...], y añade toques fantásticos [...donde las puertas a las aulas están en el techo y/o el piso]. 

5.- ¿Cómo? Con este pregunta empieza la interesante: necesitas un detonador. Esto es para darle movimiento a la historia, para meter intriga y capturar a los lectores.

Pongamos como ejemplo el fragmento que utilicé en Aprendamos a describir. Primero se plantea la normalidad de los personajes, la vida cotidiana [lo que aparece en letra cursiva], y después se añade el detonante para nuestra obra [lo que está en negritas]. 

[...] La habitación, acogedora y silenciosa, envolvía en sus brazos a la pareja que agotada por un largo día de mudanza, buscaba reponer energía. En esa época del año, el invierno no perdía la oportunidad de manifestar su presencia, escarchando cada una de las ventanas de aquella pequeña vivienda.

Radiante y majestuosa, la luna reposaba en el punto más alto del firmamento, viendo de pronto cómo se interrumpía su resplandor cuando una nube se posó frente a ella. Al mismo tiempo, el viento comenzó a soplar parsimonioso. La oscuridad atrajo consigo un silencio abrumador en todo el vecindario. Los grillos detuvieron su canto, las hojas de los árboles, todavía danzantes, dejaron de silbar.

Y ahí, naciendo del oscuro pasillo que conectaba con la habitación principal, brotó un susurro apenas audible, cortando de tajo la mudez.

—Puedo verte —siseó una voz tan aguda como la de un niño, tan suave como la de alguien que cuenta un secreto.

Aquella voz, acercándose a la habitación principal, comenzó a tararear una canción lenta, solo para después hacer eco en la noche y desvanecerse hasta desaparecer. [...] 

En este caso, lo que funciona como detonante y corta con la normalidad que vive la pareja, es la aparición del niño a mitad de la noche: ¿quién es? ¿Por qué está ahí? ¿Qué busca? Los personajes irán averiguando eso con el paso de los capítulos. No importa qué género escribas ni sobre qué trate tu novela, siempre debe existir el detonante.  

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Cartas a un traidor [Novela epistolar y gráfica]

Davis, tras enlistarse en una de las agencias de inteligencia más grandes del mundo, conoce a Robin, el comandante del escuadrón en que es establecido. Comenzando por sentir una gran admiración hacia él, Davis termina por enamorarse de él. 

Convirtiéndose en el mejor de la academia, Davis consigue obtener la atención de Robin, con quien entabla una relación muy cercana que, con el tiempo, termina por convertirse en una relación amorosa. Sin embargo, al desatarse el rumor de un supuesto traidor en la academia, Robin se ve acusado. 

Ahora, Davis deberá encontrar una forma de comprobar su inocencia, mientras descubre un problema mucho mayor con Dinamarca. 

Esta es una novela gráfica de romance LGBT, narrada mediante las cartas que Davis escribe semana a semana.

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Víctor [saga Sueños Oscuros]

Tenía dieciocho años cuando sucedió. Un incendio le puso fin a mi vida, pero jamás me fui. Me quedé aquí como un espíritu porque mi hermana menor me necesitaba, porque es mi destino proteger a quien amo. 

Cuando estaba vivo tuve un don especial que ahora es algo más. Quise utilizarlo para proteger a mi hermana de un ser maligno y por error desaté el incendio que terminó conmigo. ¿Sabes qué aprendí? Que después de la muerte los errores se pagan muy caro. 

Soy Víctor Darnell, y esta es la historia tras mi muerte.

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Secretos de un reino

Michael, el consejero real y mejor amigo del rey, es la primera víctima fatal de una enfermedad no diagnosticada que comienza a atacar al reino de Metmak. Ante al dolor y la frustración de perder a Michael, el control del rey Zuzen sobre la bestia que habita en su interior se va perdiendo poco a poco, buscando cobrar venganza contra el causante de dicha enfermedad. Sin embargo, la bestia en Zuzen no distingue entre amigos y enemigos, amenazando con destruir por completo al pueblo de Metmak. 

Para frenar la ira del rey, el comando ANEN, una unidad de élite con poderes especiales que es contratada por Michael poco antes de morir, debe encontrar el único objeto que es capaz de controlar a la bestia en Zuzen, pero éste se encuentra perdido y parece contener vida, ya que se mueve y oculta de quien trata de encontrarlo. 

Y la pista más importante que tiene el comando ANEN para encontrar el objeto, está oculta en el tiempo; al llegar a ella, deberán descubrir los más profundos secretos del reino.

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Mami, no quiero dormir [saga Sueños Oscuros]

[SEGUNDO LIBRO DE LA SAGA: SUEÑOS OSCUROS] 

Susy tiene seis años y nació con la habilidad de hablar con los muertos, pero eso también hace que muchos seres malignos la persigan. Su hermano mayor, Víctor, tuvo que enfrentarse a un ente demoníaco de nombre ANA para protegerla, ya que éste buscaba alimentarse de ella. 

Ambos hermanos quedaron atrapados en un feroz incendio que terminó con la vida de Víctor y dejó a Susy en estado de coma. Susy despertó una semana después sin darse cuenta que algo proveniente de un lugar oscuro se había vinculado a ella, y ahora que su hermano ya no está, no hay nadie que pueda protegerla. 

Y ANA lo sabe.

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Papi, estoy de regreso [saga Sueños Oscuros]

[Primer libro de la saga Sueños Oscuros] 

Jenny murió de un ataque epiléptico en el interior del jardín de niños cuando apenas tenía cinco años de edad. Su padre, un esquizofrénico estable solo bajo tratamiento médico, cayó en depresión ante el suceso y decidió obedecer a las voces en su cabeza. 

Una cuchara, varias horas en el bosque y un amor enfermizo, hicieron que Jenny volviera a la vida. Por desgracia, su padre jamás se dio cuenta de que ya no era la misma. 

Burlarse de la muerte deja un alto precio que pagar, y para seguir con vida, la criatura en la que Jenny se ha convertido debe alimentarse de carne pura. 

La locura fue el cimiento de una tragedia.

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¡Ejercicios para estimular la creatividad!

Los escritores nacen no solo por talento ni por leer mucho, sino porque también recurren a la práctica, así que eso haremos hoy, practicar.

Les dejaré aquí tres ejercicios que les servirán mucho para estimular su imaginación. Esto ayuda a luchar contra los bloqueos creativos y nos permite sacar ideas para ponernos en marcha con nuestra historia, ya sea porque aún no la comenzamos o porque no sabemos cómo continuar.

¡Así que ánimo! Y recuerden:

Ejercicio 1. Escriban un texto de entre 100 y 150 palabras que contengas estas cinco: Realizador, hermana, avaricia, armario y orilla. Debe empezar con esta frase: La campesina escuchó una risa. No se detengan a pensar en qué escribir, solo dejen que las letras fluyan.  

[Este es para que empecemos a desarrollar la capacidad de desconectarnos de lo que nos ocurre en el día, cosa que muchas veces nos mata la inspiración, ya que podemos afectar a nuestro texto con las emociones negativas y el estrés. Es muy útil para ir calentando motores antes de ponernos a escribir nuestra historia.]   

Ejercicio 2. Reescriban este texto a través de un narrador omnisciente (es el que está en tercera persona y tiene toda la información sobre los sucesos y pensamientos de los personajes). Originalmente el protagonista es Víctor, pero ustedes pueden elegir al protagonista que quieran, mejor aún si es de su novela.

[Este nos ayuda a trabajar con los diferentes narradores cambiando perspectivas. Es muy útil no solo para aprender a manejar diferentes puntos de vista, sino también para descubrir con qué narrador nos sentimos más cómodos.]

Apreté los labios sintiendo un escalofrío en la columna y, cuando giré la cabeza para ver por encima de mi hombro hacia la pared del fondo, pude ver como todas las sombras se acumulaban en el suelo. Tragué pesado al darme cuenta de lo que se acercaba poco a poco, no solo a mí, sino a todos los pequeños de esa habitación.

Conocía muy bien esa sensación, ese frío que calaba hasta los huesos y, aunque no pudiera olerlo, estaba seguro de que también un penetrante aroma a carne podrida reinaba en el lugar. Avancé despacio hasta la cama de Greyson y me subí en ella para protegerlos porque, lo que se aproximaba, era peligroso.

Ejercicio 3. Este es más interesante. Elijan a un personaje que amen o al protagonista de su historia, e imaginen que se mete a fisgonear en su habitación. Ahora describan, en no más de 150 palabras, lo que ocurre (lo que piensa y lo que más llame la atención). Puede ser desde el punto de vista del personaje o del de ustedes. 

[Este es descriptivo. Recuerden no recurrir ni a la prosa púrpura ni a una descripción objetiva y carente.] 

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Cómo escribir una novela | Cinco preguntas esenciales: ¿Qué?

[Esta sección estará divida en cinco partes. Esta es la tercera.] 

La tercera pregunta de la que hablaré hoy te ayudará a trabajar con la idea que ya tienes para la historia. La cuál es: la trama, sus giros argumentales y el final. Todo esto se resume en una sencilla y corta pregunta, aunque es una de las más importantes:

3.- ¿Qué? Esta pregunta ayuda a plantear la idea que se tiene para la historia, es decir, ayuda a trabajar en el esquema de la trama. Esto puede estar constituido de varias opciones:

◕ Trama principal, que es el orden cronológico de las situaciones que vas a presentarle a tus lectores, es decir, el conjunto de acontecimientos según el orden causal y temporal en el que ocurren los hechos.

◕ Giros argumentales. Estos ayudan a darle una forma tridimensional a la novela, que no sea plana. Una historia puede ser predecible y aun así fascinar a los lectores, así como también puede tener giros inesperados y de todos modos aburrir al lector. ¿Por qué? Porque los giros hacen de una historia emocionante, pero deben ser bien colocados y no abusar de ellos. 

Por ejemplo, si estás escribiendo una novela de romance y de pronto resulta que la pareja principal se separa por una pelea fortísima, no puedes hacer que en ese corto periodo de tiempo uno de los protagonistas se tope con un asesinato que debe resolver, y que tras un tiempo de estar envuelto en otras situaciones que nada tienen que ver con la trama, se reencuentre con su ex pareja luego de no saber nada de su existencia desde la separación, y así como así decidan intentarlo de nuevo solo porque "se extrañan". No es correcto porque no suena creíble y eso lo nota el lector.

Si tu giro argumental va a desviarse de una trama lineal para darle más intriga a la historia, no lo hagas de la nada, prepara el terreno y después haz el giro, respetando siempre de qué estás hablando. 

Tal vez pienses: ¿pero si todo es ficción, por qué no podría poner algo como el ejemplo? Porque, aún cuando una historia sea ficticia, debe ser real dentro de su propia irrealidad. Tú creas tu mundo y puedes hacerle lo que quieras, sí, excepto romper las reglas que tú impusiste. Si decides que en el mundo que estás desarrollando la gente no puede volar, no quieras hacer que de pronto alguien vuele solo para darle un giro interesante, porque los lectores no se lo creerán y se aburrirán. 

Cuando haces un giro argumental, también debes tener muy bien pensado por qué lo haces, hacia donde conduce y cómo se conectará de nuevo con la trama principal. 

◕ Posibles finales. Este punto está íntimamente ligado con los giros argumentales, ya que de ellos depende en dónde terminas. Si ya tienes planeado el inicio, el problema y el final de la historia, entonces debes amoldar los giros argumentales para que parezca que conducen a otro final, para asombrar a los lectores solo para después regresar todo a la trama original poco a poco y que termine tal y como querías.

También puedes darle un giro a la trama que te conduzca a otro final alternativo, es a tu elección. Eso sí, antes de elegir esto, debes pensar en cuál final se amolda más a tu historia. Incluso puedes darle muchos giros a la trama, pero eso sí, no hagas demasiados, no vaya a ser que termines por marear a los lectores.

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Cómo escribir una novela | Cinco preguntas esenciales: ¿Cuándo?

[Esta sección estará divida en cinco partes. Esta es la segunda.] 

El capítulo anterior hablamos de las cinco preguntas esenciales que son los ayudantes estrellas de los escritores: ¿quién?, ¿dónde?, ¿cuándo?, ¿qué? y ¿cómo? Y hoy continuaremos con eso, poniendo como ejemplo fragmentos de diferentes historias mías para que quede más claro. Ustedes pueden ir eligiendo el tiempo que más les guste. 

2.- ¿Cuándo? (Aquí elegiremos el tiempo narrativo para la novela). Entre los tiempos narrativos encontramos: 

◕ Pasado, es el más común y nos relata la historia como si esta ya hubiese transcurrido. 


«Una de ellas pide ayuda...» volvió a oír Nigel su propia voz en un susurro. Una ola gigantesca de desesperación le inundó el espíritu, al entender que Jenny se había acercado a Susy, en esa ocasión, desesperada, suplicando por auxilio. [...] 

[...] «La otra quiere sangre». Nigel empuñó las manos y apretó la mandíbula, maldiciendo en silencio todo lo que esa criatura del averno había provocado; no solo en ellos, sino también en esa inocente pequeña. 

Fragmento de la novela Las voces del silencio, de Kim Pantaleón. 

◕ Presente este tipo de narrativa consiste en relatar la historia como si transcurriera en el momento de ser leída.

—Viejo, ¿estás bien? —me pregunta el chico junto a mí pero yo me rehúso a mirarlo, tan solo me limito a asentir con la cabeza—. ¿Seguro? Estás llorando.

Al escucharlo, levanto la cabeza y me llevo las manos al rostro. Es cierto, estoy empapado y las lágrimas salen de mí sin que yo pueda hacer algo al respecto. Todo el cuerpo me tiembla, me encuentro bañado en sudor y, de pronto, un sollozo se me sale de los labios. No puedo seguir así. Me levanto de inmediato para escabullirme hasta la parte de atrás del autobús y pedir al chofer que me deje bajar de una vez.  

Fragmento de la novela Magnet, de Kim Pantaleón.

    

Todos los tiempos narrativos y tipos de narradores pueden combinarse, así que no se preocupen si deciden utilizar un narrador omnisciente en tiempo presente, o un narrador en segunda persona con tiempo pasado. 

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Cómo escribir una novela | Cinco preguntas esenciales: ¿Quién?

[Esta sección estará divida en cinco partes. Esta es la primera.]  

Ahora que ya hablamos de la descripción, vayamos a lo bueno. ¡Crear una novela! Pero alto, que incluso llegando a este punto, hay muchas cosas que debemos saber antes de ponernos a escribir. Y es que escribir el borrador de una novela lleva tiempo, pero sobre todo, planeación.

Es probable que muchos de ustedes no son precisamente no novatos en el tema de escribir una novela, y que piensen "yo nunca he planeado una historia, solo escribo conforme se me vayan ocurriendo los capítulos". No dudo que sea así, yo misma lo he hecho, y aun así, escribir de esa manera involucra una planificación previa. Sobre eso hablaremos en esta sección.

Eso sí, existen diferentes tipos de planeación de novelas, y aunque ninguna es más importante o mejor que otra, todas son absolutamente necesarias. Sin ella, nadie puede comenzar a escribir. ¿Por qué? Por el simple hecho de que planear una novela es lo que te lleva a escribirla. No puedes escribir sobre algo que no has pensado antes.

Es por ello que, cuando decidimos crear una novela, es porque una idea que nos encanta llegó a rondar en nuestra cabeza, a fascinarnos mientras toma forma. Llamemos a eso: planeación base. Es la base porque a partir de ahí nos pondremos a trabajar, ya sea haciendo una planificación más elaborada, o pasando directo a la escritura. 

Los escritores estamos llenos de planeaciones base, de ideas para novelas, pero no podemos escribirlas todas, ¿cierto? Es por eso que, para dar el paso siguiente, debemos enfocarnos en una sola de todas esas grandes ideas que tenemos. La que parezca más sólida.

¡Elige una! ¿La tienes? Empecemos a trabajar con esa. 

Todos los escritores contamos con cinco preguntas esenciales a la hora de crear una novela, que son las que nos ayudan a enfocarnos cuando nos llega una idea, pero sobre todo, son las que nos ayudan cuando nos ponemos a escribir. Estas son: ¿quién?, ¿dónde?, ¿cuándo?, ¿qué? y ¿cómo?

Para ejemplificar más esto, voy a tomar mi libro Mami, no quiero dormir de la saga Sueños Oscuros Estas cinco preguntas son las que nos ayudarán a saber qué procederá con nuestra historia. 

Ejemplo con Mami, no quiero dormir. Tú puedes ir empezando tu planeación conmigo en este momento, anotando en Word o en una libreta la respuesta a estas cinco preguntas según la idea que tienes en mente.  

1.- ¿Quién? (Aquí no solo vas a elegir a tu protagonista, sino también a tu narrador, que en ocasiones, son el mismo): 

◕ Narración en primera persona, cuenta con tres tipos básicos de narrador.

•Narrador protagonista: participa como personaje principal de la acción y nos lo cuenta desde su punto de vista.

•Narrador testigo: el narrador suele tener un papel indirecto. Nos cuenta una historia de terceros (en la que puede estar implicado) desde su punto de vista.

•Monólogo interior: lo que vemos aquí es el flujo de conciencia del protagonista, su pensamiento en bruto.

◕ Narración en segunda persona. Es de los menos comunes, sobre todo debido a su dificultad técnica. No es fácil mantener la atención del lector durante mucho tiempo con una segunda persona, ya que todo el tiempo apela al lector y eso puede resultar cansado. Sin embargo, este tipo de narrador es muy utilizado en momentos concretos. Aporta intensidad y fuerza por su naturaleza vocativa.

◕ Narración en tercera persona, en ella existen varios tipos de narradores que implican variaciones sustanciales.

•Narrador omnisciente: es el más genérico y uno de los más antiguos. En este caso, el narrador sabe lo que ocurre en todas partes y lo que piensan todos los personajes. (Es el que más utilizo yo. :p)

•Narrador equisciente: Aquí tenemos una tercera persona que se centra en un solo personaje. 

•Narrador deficiente: este tipo de narrador no lo sabe todo, sino que recoge los hechos a pie de calle: lo que se oye y lo que se ve en ese momento. Es decir, no lo sabe todo sino que adopta un punto de vista.

Elige la narración con la que te sientas más cómodo o cómoda. Si todavía no sabes cual es la que te sienta mejor, te dejo aquí un fragmento de mi novela para que la modifiques a tu gusto y pruebes diferentes tipos de narrador.


Ejemplo: 

Esta historia está escrita con un narrador en tercera persona, omnisciente. 

No comprendía por qué ante sus ojos todas esas personas se mostraban ni por qué sus padres no eran capaces de verlos, pero sin importar los motivos, no le gustaba para nada, aún cuando su hermano mayor le hubiese dicho que eso era parte de sí misma. Y en realidad, no se escondía porque les tuviese miedo a todos esos seres, sino porque le hacían sentir una tristeza tan grande que su corazón dolía.

Susy se deshizo del cinturón de seguridad para acostarse en el asiento, de esa manera estaría muy lejos de las ventanas. Se mantuvo de aquella manera hasta que por fin llegaron a la ciudad. 

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Cómo escribir una novela | Aprendamos a describir: Prosa púrpura

[...] Sobre todo, estudie el innuendo. Deje pistas sobre todo - no asevere nada. Si se siente inclinada para decir "pan y mantequilla", no lo diga directamente por ningún motivo. Puede decir cualquier y toda cosa que se acerque a "pan y mantequilla." Puede dar pistas de pastel de trigo, puede ir incluso tan lejos como insinuar potaje de avena ¡pero si el pan y la mantequilla son su verdadero significado, tenga cuidado, mi querida Miss Psyche, de por ningún motivo decir "pan y mantequilla!"

-Edgar Allan Poe, burlándose de la prosa púrpura en: Cómo escribir un Artículo para Blackwood. 

Ah, la descripción. Esa cosita que nos ayuda a amar u odiar un libro cuando lo leemos, pero que nos da dolores de cabeza cuando nos corresponde utilizarla. Hoy hablaré de: describir demasiado. Esto es un arte, ¿ah? 

Comenté que la descripción ayuda a que los lectores se creen una imagen clara de lo que está aconteciendo en la historia, que incluye el sentir de los personajes y el entorno que los rodea. Sin embargo, tanto utilizar una descripción carente como una excesiva, o caer en la tan odiada prosa púrpura, tienen el mismo efecto: cortan el ritmo narrativo. ¿Por qué?

°Una descripción carente no permite la generación de una imagen clara de lo que acontece en la mente del lector, y muchas veces, tampoco permite que empatice con el personaje del que estamos hablando, ya que no logra percibir lo que éste está sintiendo.

°Una descripción excesiva genera una imagen sobrecargada, lo que muchas veces lleva al lector a terminar confundido o perdido en el universo de las palabras que utilizamos. Es llenarlo de cosas que no aportan ni a la trama ni a la ambientación. 

°Prosa púrpura: esta es una técnica literaria que consiste en adornar los textos con palabras rimbombantes, de una forma tan sobrecargada, que termina por confundir a quien lo lee. No dudo que haya personas a las que les gusta esta técnica y es algo muy válido, pero son minoría. El problema aquí radica en que, muchas veces, los escritores piensan que por utilizar una amplia gama de palabras complicadas y describir hasta la cantidad de canas en un personaje, están dando una obra de calidad. La verdad: no así. 

A veces menos es más. 

Entonces, ¿cómo sé qué describir y qué no? No es sencillo aprenderlo al principio, pero una vez que lo tienes, verás que solo es encontrar la ecuación adecuada. Cuando yo estoy escribiendo una novela, siempre me visualizo a mí en el lugar del personaje. Hay muchas cosas por describir, pero no todas son importantes. 

Por ejemplo: si el personaje está caminando por el pasillo de una escuela, no es necesario mencionar cada aula con la que se cruza a menos que aporten algo a la trama. En este caso, bastaría con decir que "va caminando por el pasillo, entre las aulas. Hay clases y anda con sigilo." En cambio, si va caminando por el mismo pasillo, pero esta vez es de madrugada y escucha ruidos como si hubiese gente en las aulas, podría ir a revisar dos o tres, descubriendo que todas están vacías. 

OJO: Incluso en este caso no se mencionarían todas las aulas, solo un par, que aclare que está solo y aun así hay ruidos. 

Lo mismo ocurre cuando se describe lo que siente el personaje o lo que lo rodea. Es importante describir todo aquello que aporte algo a la trama (como que el personaje mira por la ventana y ve a alguien ser asesinado), o para crear ambiente. 

Para dejar esto más claro, ¡aquí hay otro ejercicio descriptivo! Solo que ahora, será a la inversa del anterior. 

Es un texto escrito en prosa púrpura. Ustedes traten de modificarlo, que quede sencillo pero describiendo lo que siente el personaje.

Ejercicio: En aislamiento he de vociferar mis reticentes percepciones del evento que horrorizado atestigüé. Condenable es mi circunspección, más ahora, porque nunca será plausible para mí despojar de su libertad, derecho de cuna, a un paupérrimo labriego que insatisfecho con el malogro de Su Majestad ante el imperio colindante, ha proclamado su desacuerdo en la plazuela. Barrunto sobre ello y me ensimismo, considerando que tal vez se trate de perfidia. 

(Por si a algunos no les queda del todo claro, el personaje se siente culpable porque encarcelaron a un agricultor y él no hizo nada, aunque también sospecha que hay un motivo más grande detrás del encarcelamiento. xD)

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Cómo escribir una novela | Aprendamos a describir: Tipos de descripción

[...] La habitación, acogedora y silenciosa, envolvía en sus brazos a la pareja que agotada por un largo día de mudanza, buscaba reponer energía. En esa época del año, el invierno no perdía la oportunidad de manifestar su presencia, escarchando cada una de las ventanas de aquella pequeña vivienda. 

Radiante y majestuosa, la luna reposaba en el punto más alto del firmamento, viendo de pronto cómo se interrumpía su resplandor cuando una nube se posó frente a ella. Al mismo tiempo, el viento comenzó a soplar parsimonioso. La oscuridad atrajo consigo un silencio abrumador en todo el vecindario. Los grillos detuvieron su canto, las hojas de los árboles, todavía danzantes, dejaron de silbar. 

Ahí, naciendo del oscuro pasillo que conectaba con la habitación principal, brotó un susurro apenas audible, cortando de tajo la mudez. 

—Puedo verte —siseó un voz tan aguda como la de un niño, tan suave como la de alguien que cuenta un secreto. 

Aquella voz, acercándose a la habitación principal, comenzó a tararear una canción lenta, solo para después hacer eco en la noche y desvanecerse hasta desaparecer. [...] 

Fragmento del libro El canto del viento, de Kim Pantaleón.

En el capítulo pasado les comenté la importancia de la descripción en un texto literario, ya que es una herramienta fundamental para conseguir que se genere una atmósfera idónea para los lectores. Sin embargo, aprender a describir no es tan fácil, y para hacerlo de la manera correcta hay un amplio camino que andar.

¡Pero no te asustes! Una vez que aprendas a describir, verás que el resto se vuelve más sencillo. Eso sí, para dominarlo ocurre lo mismo que con la lectura, debes practicar todos los días. Para hacer ejercicios descriptivos, puedes tomar como base objetos, lugares, personas o situaciones de la vida cotidiana, y tratar de redactarlos en alguna libreta (o en Word) con el mayor detalle posible. Para llegar a esto, debes prestar particular atención a todo lo que te rodea.

Mucha de la descripción se basa en la observación, y si hay algo en lo que un escritor debe ser experto, es en observar todo. 

En este punto cabe hacer una breve pausa para dar una anotación importante, y es que ver y observar no son lo mismo. Una persona puede ver un objeto mas nunca observarlo. ¿Por qué? 

• Ver es percibir algo con los ojos. 
• Observar es mirar con mucha atención y detenimiento, con el fin de adquirir conocimiento sobre eso. 

Puedes observar objetos, personas e incluso situaciones y analizar cada detalle. Es por esto que la descripción debe entenderse como: "la habilidad para identificar y nombrar las características y cualidades de un objeto, persona o situación." 

También es muy importante que sepamos que, según la intención del escritor, la descripción se divide en:

• Descripción objetiva: Su finalidad es describir la realidad tal como se presenta, se basa en los elementos concretos de lo que describimos. Es decir, no requiere de la utilización de recursos literarios, sino que se limita a la descripción rigurosa y precisa de lo que se ve. 

Ejemplo: Un día de niebla Ana caminó sola por la calle, y mientras lo hacía, vio casas abandonadas y viejas y árboles secos. Atardecía.

• Descripción subjetiva: Es aquella en donde predominan las valoraciones personales de quien la realiza. En ésta, las metáforas, comparaciones y demás recursos literarios cobran importancia. Es en esta en la que nos enfocaremos de aquí en adelante.

Ejemplo (hecho por MarcusTurkill): Alejándose por la calle, Ana miró a su alrededor. Las casas, vacías y desdibujadas por la niebla se le aparecían como buques fantasmales que surgían de la bruma. Los árboles, mástiles sin vida, arañaban el borrascoso cielo con sus ramas como garras, dedos huesudos en la noche que se acercaba. No vio a nadie, ¿quién iba a pasear en una desapacible tarde como aquella...?

¿Es bastante diferente, verdad? Ninguno de estos ejemplos es incorrecto, pero utilizar la descripción objetiva en una novela, cuento o relato de ficción, no es apropiado, a menos que se pretenda utilizar con un fin específico. 

Bien. Ahora que hablamos un poco sobre lo que es la descripción, pasemos a lo bueno. ¡Los ejercicios descriptivos!

El ejercicio que haremos a continuación para ir manejando lo que vimos aquí, consiste en lo siguiente: Yo dejaré un texto muy breve que ustedes deberán modificar, reemplazando la descripción objetiva por una subjetiva. Pueden hacerlo a mano, en Word o como prefieran. 

¡Empecemos!

Ejercicio: Dos jóvenes están de pie en medio de un parque, uno frente al otro. Se miran. La noche es fría, oscura y lluviosa.

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Cómo escribir una novela | Lee todos los días

Esto es algo que se dice todo el tiempo, lo sé, pero es cierto. Si no tienes la costumbre de leer, no pienses en escribir. ¿Por qué? Porque estas dos cosas siempre irán de la mano. La lectura es un medio por el cuál las personas aprendemos, aunque muchos no lo crean, sobre ortografía, gramática y a expresar lo que pensamos. Leer también estimula tu imaginación.

Muchas personas dicen que no importa lo que leas siempre y cuando lo hagas, otras dicen que la calidad del texto importa mucho, y que de nada sirve leer "basura". No entraré en discusión sobre esto, lo que sí te puedo decir, es que amplíes tus horizontes, busca poco a poco lecturas más complejas que te enriquezcan. Enamórate de la lectura y después conviértela en un hábito.

Así que ahora, tú, que estás planeando escribir tu propia novela, te invito a que hagas lo siguiente:

Escoge uno de tus libros favoritos, uno que estés deseoso o deseosa de releer. ¡Pero no lo devores por mucho que te guste! Ve despacio, prestando atención a cada uno de los detalles. Una de las claves más importantes aquí, y lo será por el resto de tus días como escritor, es la observación. Sobre esto te hablaré con mucho más detalle en otro capítulo, por ahora, enfócate en el libro que está entre tus manos.

Nota la forma que tiene el autor de presentarte al personaje principal, lo que está sintiendo y el lugar donde se encuentra. Gracias a su forma de describir todo esto, es que tú puedes visualizar en tu mente lo que está aconteciendo.

¿Pero cómo lo hace? Describe. Y para describirlo, primero tuvo que observarlo.

Para un autor sería sencillo decir: "mientras caminaba por la calle, Ana veía casas, árboles y personas", pero esto no te transporta a ninguna parte, no te hace sentir dentro de la historia, por lo tanto, es incorrecto. Eso es nombrar cosas, no describirlas.

La literatura consiste en la descripción de las cosas, es convertir la imagen en tu cabeza en letras, de forma que se convierta en una imagen mental para otra persona. El problema radica en que muchas personas no saben cómo describir, por eso te aconsejo que, a la hora de releer ese libro que tanto te gusta, tomes notas en un cuaderno sobre lo que está describiendo el autor. El clima, la temperatura, si hay edificios, árboles, personas, animales, la forma en que describe al personaje, etcétera.

Una vez que lo tengas, haz este pequeño ejercicio:

Toma un cuaderno o abre el Word en tu computadora, y piensa lo que sientes en ese momento. A continuación, observa lo que hay a tu alrededor y descríbelo. Anota en ese lienzo en blanco las cosas que te rodean, el clima, la temperatura adentro y afuera de tu casa, y añade cómo te sientes en ese momento. Hazlo como si se lo relataras a otra persona, y después reléelo como si tú fueras esa otra persona.

¿Se parece en algo al texto del libro? No busques que sea igual, porque está lleno de otro detalles, pero sí presta atención a que las cosas estén bien descritas.

Sé que este ejercicio puede sonar algo raro, pero yo lo hice hace años, cuando cursaba clase de español. Y créanme, funciona para irnos adentrando en el mundo de la descripción, cosa en la que ahondaremos en el siguiente capítulo.

Espero que esto, aunque breve, te sirva de mucho.

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Cómo escribir una novela | De la Imaginación al Papel

No pretendo vanagloriarme de ser una gran escritora que sabe todo sobre cómo hacer una novela, porque no lo soy. La realidad es que me falta un mar de conocimientos por adquirir referentes a este mundo; sin embargo, sí he aprendido bastantes cosas desde que comencé a plasmar mis propias historias.

Desde que mi saga comenzó a tener cierta cantidad de lectores, muchos me han pedido que les dé tips y consejos para escribir sus propias novelas, pero no me había atrevido a hacerlo porque, como ya dije, no me considero alguien con autoridad para decir qué se debe hacer y qué no. De hecho, con este libro no pretendo hacer un manual sobre cómo escribir correctamente, ni mucho menos planeo enseñarles a corregir una obra, porque desconozco ese tema totalmente.

Entonces, si no haré nada de lo anterior mencionado, ¿qué es esto? Esto es para compartir aquellas cosas que yo, personalmente, hago a la hora de escribir mis novelas. Lo que he aprendido a lo largo del tiempo, lo que me ha ayudado y lo que no. Son los consejos que yo puedo dar para que, quien lo necesite, empiece a crear sus propias obras, todo desde mi punto de vista.

Con este apartado deseo ayudarte a empezar desde ceros. Desde cómo crear un personaje, hasta la forma de darle un giro interesante a la novela. En su momento yo también busqué la ayuda de libros como este, así que es mi turno de poner mi granito de arena para ayudar a los que están empezando, así como me ayudaron a mí.

Todos iniciamos siendo novatos, y el que necesita ayuda merece encontrarla. Espero que lo que leas en este libro te sirva en lo que quieres lograr.

¡Muchos ánimos, sé que tú puedes! :D

Si tienes preguntas o quieres que hable de un tema en específico en este apartado, deja tu comentario aquí o envíame un mensaje a cualquiera de mis redes sociales, que te dejo aquí abajo. Ahí estaré publicando más tips de escritura e información acerca de mis historias.

Te quiero. ❤

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